vasen von königlichem porzellan bis hin zu thüringer waldglas

„Häusliche Gegenstände genügen erst dann ihrer Bestimmung, wenn sie sich still zum Ganzen fügen und so uns dienen können. Wir wollen doch leben mit diesen Dingen und uns freuen an ihnen. Wir wünschen uns, dass jedes schön sei im Brauchen, schön anzufühlen und anzusehen. Ein eigentlich nicht Erklärbares soll von den Dingen ausgehen und unbemerkt unserem Wohnen Ruhe geben und Beglückung.“

Wilhelm Wagenfeld, BAUHAUS-Schüler

In diesem Sinne entwarf Wagenfeld in den 30er Jahren eine Kollektion für Fürstenberg, die einen radikalen Umbruch in der Formgestaltung hin zur sachlichen Funktionalität vollbrachte. In Fürstenberg entsteht seit 1747 Porzellan, das immer auch die Zeit widerspiegelt, in der es entsteht: den Geist, das Lebensgefühl und die Ästhetik ebenso wie die handwerklichen und technischen Möglichkeiten. So war es seinerzeit eine der wenigen Manufakturen, der es gelang, aus den drei Bestandteilen Quarz, Feldspat und Kaolin einen annehmbaren Scherben in Serie zu brennen.

Lars, der als Designer den Umgang mit Formen von der Pike auf kennt und u.a. unseren FORMOST Auftritt verantwortet, schätzt den zeitlosen sowohl künsterlisch als auch technisch herausragenden Entwurf von Marguerite Friedlaender. Durch ihre künstlerische Begabung hatte die Bauhaus-Keramikerin einen bedeutenden Anteil an der Entwicklung einer deutschen „Avantgarde für den Alltag“. Mit ihren Arbeiten an der renommierten Kunsthochschule Burg Giebichenstein für die KPM Berlin schuf sie echte Designklassiker. Zu ihnen gehören die sieben HALLE Vasen, die sie 1931 für die KPM Berlin entwarf.

Die Vase HALLE 3, mit einer Höhe von 30 cm die größte von ihnen, wurde in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art in New York aufgenommen.

Einzeln, wie in der Gruppe, mit Blumen oder ohne eine Augenweide schlichter Eleganz!

Die Ausführung und Idee dieser Vase von Lindner sind so zeitlos, dass dieses Design nahezu in jeden Haushalt passt.

Dank der drei verschiedenen Größen findet sich immer die passende Größe für einzelne Blumen aus dem Garten oder kleine Arrangements. Auch Blumen aus verblühten Sträußen, die noch in voller Pracht stehen, verhelfen die Vasen zu einem zweiten Auftritt als Solist.

In den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts arbeiteten BAUHAUS-Gestalter, wie Richard Lauke, in Lauscha zusammen mit den traditionellen Glasbläsern. 
Diese wurde durch die neuen Ideen, der Aufbruchstimmung und das schlichte, aber schöne und besonders funktionelle Design inspiriert. 

So schufen die damaligen Glasbläser die Vase FELICITAS ganz im Geist des Bauhaus. Noch heute wird diese Rillenvase in Handarbeit vor dem Hüttenofen der Farbglashütte Lauscha bei 1.200°C mundgeblasen und handgeformt.

Eine konsequente Erweiterung ist die Schale FELICITAS aus dem Jahr 2020, die gemeinsam mit der Vase den Geist der zeitlosen Form als immaterielles Kulturerbe fortsetzt.